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随着优秀的影视剧一部又一部的出现,片中的哪些丰富的画面和震撼的特效,逐渐的把观众都培养成了好“色”之徒。一部好的片子,调色是至关重要的一环,调色的不同,能让观众观看的情绪发生明显的变化。
为什么需要调色
作为影视制作中至关重要的一个环节,调色,是对内容的再一次创作,通过色彩帮助叙事,增强人们对影片的视觉感受。
就像我们出门前需要收拾一下自己的形象,片子的形象也很重要。片子不调色,很多人没有看下去的欲望。
一般来说,广告需要调得透亮干净、明显抢眼,纪录片需要调得真实自然、体现生活,电影需要调得深沉渲染情绪。观众也许不懂调色,但是会说:嗯,这个片子看着舒服,颜色好看,皮肤有质感,有复古的感觉等等,这就是调色的魔力。
假如用数字代表颜色,自然界中我们可以看到的颜色是1000,那么摄影机能记录的是500,最终经过后期调色和软件压缩输出后,其实能看到就只有200了。
如何利用各种方法把摄影机捕捉的颜色减少损失,最大程度地还原出来,传输给观众最大的视觉信息?这就是需要专业的调色师来处理的问题。
调色很挑素材,在调色软件里,只分为电影机和非电影机素材。严格意义来说,小机器,比如相机、无人机拍摄的素材在调色软件里是很难出彩的,因为相机本身的设计缺陷,还有色域的范围较窄,对色彩的捕捉较弱等等,都决定素材质量较差。所以很多人会看到相机拍摄的素材未经调色,在剪辑软件里随便拉一下反差,整个画面就都烂掉。出现要么色彩溢出,要么饱和度过高,要么断层等问题。
调色对前期工作的重要性
前期掌握一些必要的调色知识和技能,才能在拍摄的时候掌控全局,对镜头的选择、场景的安排、灯光颜色的控制、营造出来的感觉等各方面元素能提前有一个预想的调色效果。
比如还原色彩会是什么样,加上风格化会是什么样,在拍摄中提前控制整体的光可以给后期带来一定帮助。
画面中出现的道具颜色,环境中的颜色,还有演员服装的配色等等,在整个画面中最后能调出什么样的感觉?希望大家可以带着这样的一种思路和目的去学习调色。
现在大大小小的各类影片,都在追求一种电影感,那到底什么是电影感?电影感并不是一种方程式,不是一种格式或者lut,更不是规定好的一种固有定义。而是综合性的元素配合共同达到的一个效果。摄影,灯光,服装,美术,道具,表演,故事,特效,声音,调色等等各部门协同配合完成的一个结果。
摄影和调色都是为了帮助叙事,摄影在前期控制好画面的构图、色彩、灯光、环境等,调色再来对前期画面进行增强、润色、修正、风格化等。
调广告的时候,一般是以主体为中心,观众的视觉中心必须在片子的主角上面,不允许有其他影响主体的颜色或者物体跳出来,如果前期没控制好,在调色中必须要依靠软件将其去掉或者弱化,并且要强调层次明暗关系,最终要突出主体。
如今很多纪录短片也不再是传统意义上的低饱和,小反差,黄绿色的感觉,而是要根据片子本身的特点找到适合它的一种色调风格。调出片子理想的气质。但是因为制作成本和时间紧迫的关系,想要在现场调色是不太可能的,这些都是需要各部门相互配合。
找到自己片子的气质,不要盲从
影视制作中调色是至关重要的一个环节,色彩帮助叙事,增强人们对影片的视觉感受。除了影片本身的故事情节,色彩的变化对观众的情绪也起着很强的引导作用。
优秀的影视调色培训需要有较好的色彩感觉和审美、大量的积累、思考和创新以及不同颜色的尝试。
在影视调色培训中一些导演会参照某些片子的影调和色彩,让后期调色的时候可以倾向于某种风格化,但是却没有想过自己片子中的画面、人物环境等拍摄素材是不是适合这种色调。最终带来的只是整体画面颜色倾向于某种参考或参考片的复制品,从而忽略了自己片子的本身诉求和气质。
所以不要盲从,调色师需要有自己的职业态度,不随大流,不断学习。
影视调色培训是给影片锦上添花
一个片子可以调出很多种风格,但不能一味的追求某种色彩倾向。一个职业调色师该有自己的风格,但不能用自己的风格强加在任何片子上,需要理性的判断片子的属性和服务群众。最重要的是舒服好看,不能让人看了违和,越自然越舒服越好看,哪怕是你加lut创建风格,必须要适合影片。
最早的调色软件和调色台是没有二级调色的,很多资深的调色师一般用LGG平衡(LIFT、GAMMA、GAIN)完成百分之九十几的调色,极少用到二级调色,所以练就了扎实的基础,深厚的功力。
在数字时代,随便一个片子素材量都很大,一个电视广告三四十个镜头算很多了,每个镜头需要十几个或几十个节点来精雕细琢是没问题,但如果给你几十集的纪录片、电影、网剧,这样的操作是不太现实的。
由于手法精致程度不一样,所以没法统一用一种模式来调色。调色只是给片子锦上添花,而不是一味追求某种个人色彩倾向。一名优秀的职业调色师,既要保留自己的风格特色,又要服务于影片的气质,做好平衡才能出众。
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