影视剪辑培训告诉你在作品中剪辑的应用手段

　　（一）结构及形式。首先，对于影片的剪辑，需要将拍摄内容不需要的部分删去。并且按照故事发展的情节以及后期的调整，选用拍摄好的素材，然后编辑组在剪辑时主要通过镜头之间的转换来完成影片的节奏。那么关于镜头之间的转换及衔接，是需要很多技巧的。

　　剪辑的工作就是将不同的镜头进行组接，之后剪辑师再根据导演需要表达的影片主题，合理地将镜头进行顺序上的调整，完成一个连贯的影片。同时利用剪辑的手法，将想要突出的片段衬托出来，完成某一主题的内容，这种手法被称为蒙太奇。

　　（二）精确剪辑人物动作的协调性。一部影片最重要的就是人物的动作及形象，那么在人物动作协调性方面的剪辑就需要达到非常精确的状态。观众只有通过人物的动作才能看到演员想要表达的人物形象，以及性格特征。因此，演员在表演时是需要带着目的性，去表现出所展示人物的内心形象。这是演员需要付出的努力，来展现影片的节奏。那么在后期方面，就需要剪辑师将人物动作的协调性剪辑到位，通过将导演所拍摄的众多镜头进行合理的衔接与组合，在保持影片基本的流畅度之外，采用对比、衬托、悬念等技巧性方法，有效地进行剪辑组合。

　　需要注意的一点是，剪辑师一定要对拍摄的素材做出细致的分析与判断。在设计影片内容的同时，还要考虑到观众在观看时产生的视觉性效果。从视觉上感受到影片的连贯性与变化，才能够井然有序地突出画面的变化及节奏变化。

　　（三）时间、空间因素。在时间的消逝中，展现空间的变化，也是剪辑中的一个处理方式。时间的变化就是事件发生的时间，剪辑师可以通过顺叙、倒叙的方式来表达影片的主题。那么对于观众来说，通过了解事件发生的时间，才能够更好地明白影片的内容。而对于空间的变化来说，既可以是镜头画面的实际空间，也可以是人物的活动空间。总之，合理地把握时间及空间上的处理，就能够很好地强化影片节奏。

　　（四）利用景别切换。在剪辑中，进行景物的变换，所形成的效果就是产生对比，从而让观众拥有视觉上的变化。摄影师在进行拍摄的时候，会利用各种类型的景别去创造影视中的节奏，例如远景、全景、中景、近景特写，根据每个片段需要表达的主题与风格，合理地使用这些景别的变化与拍摄角度，形成不同的视觉效果，从而造成一定的视觉节奏。

　　近景主要是描述一些特写部分，像人物的面部表情，以及一些细微的肢体动作。一般在影视片中，这样的镜头代表了剧情的发展走向。而短镜头的存在，则是为了加快剧情的节奏。除此之外，通过不同近景特写的画面组接，能够表达出一定的情感色彩。

　　中景一般用来描述事情，主要体现在人物之间较为平和的沟通与交流。对于中景的画面，一般背景的节奏比较弱，较为突出被拍摄的主体。那么，摄影师需要从光线、色彩等方面来更好地突出被拍摄物。

　　全景展现了一个大的环境与背景，形成故事的氛围及空间感，在此时景物中的人物是用来衬托或点缀的。在影视剧中，全景的出现表达的影视节奏也是比较放松的，一般是为了给后面的故事埋下一个伏笔或是铺垫。

　　拍摄角度的变化，搭配拍摄的景别，能够更好地丰富影片的节奏，从而增加影片中的空间艺术感。

　　（五）镜头转换技巧的应用。在影视剪辑中展现影片节奏的方式有很多种，其中对于镜头的转换也是较为重要的表现方式。例如淡入淡出这种效果，是我们经常使用的。影片中描述夜景下人们生活的场景，对于画面中灯光的处理，采用淡入淡出的剪辑手法，可以体现灯光的若隐若现，从而给人们一种温暖梦幻的视觉效果。还有的以影片人物进行镜头转换，有的以类似的场景进行镜头转换等。不同的镜头转换技巧会给予观众不同的视觉感受和相应的联想，能够酝酿出特殊的影片氛围。

　　（六）镜头长短的控制。镜头分为长镜头与短镜头，一个画面的时间能够直接影响影片的节奏。长镜头是为了在影片中突出某一个事件，或者是描述某一个主题。而短镜头就可能是给观众营造一种紧张的氛围或是刺激的视觉效果。因此，合理地利用长短镜头的切换，能够很好地展现事物与情节的发展。

　　（七）声音的节奏剪辑。目前无声电影已经成为一种艺术品，大多数的影片都有丰富的声音，其中很多影片的背景音乐就是一种常见的形式，背景音乐能够引起观众特殊的心理上的共鸣，因此声音也是重要的节奏组成部分。